Forum Lagata.pl: Koncerty w łódzkim Klubie Wytwórnia - Forum Lagata.pl

07.03.2009 (sobota), godz. 19:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 25-35 zł.
Więcej informacji o koncercie



COMA to łódzki zespół rockowy powstały w 1998 roku. Ma na koncie trzy płyty, świetnie przyjęte przez publiczność i krytyków. Dzięki szerokiemu gronu słuchaczy każdym koncertem wypełnia salę po brzegi. Obecnie jest w trasie promującej ostatni album Hipertrofia.

Płyta jest przykładem rzadko obecnie uprawianego gatunku koncept-albumu, gdzie cały materiał podporządkowany jest zgłębianiu jednego zagadnienia, którym w tym wypadku jest życie ludzkie, jako szeroko pojęta wola istnienia – od poczęcia aż do śmierci.

www.myspace.com/comaxd

Jako suport wystąpi łódzki zespół LEMON DOG:
www.myspace.com/lemondogpoland



*****
www.wytwornia.pl

19.03.2009 (czwartek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 15-30 zł.
Więcej informacji o koncercie

Unikatowe połączenie Wschodu z Zachodem. Rosyjski saksofonista i trio amerykańskiego pianisty. Ekscytujące dźwięki etno-jazzu i post-bopu...



Pochodzący z Illinois Keith Javors jest uznanym przez środowisko jazzowe oraz media pianistą, producentem i… pedagogiem. Jako muzyk współpracował z szerokim gronem uznanych artystów: George Coleman, Bunky Green, Conrad Herwig, Joe Lovano, czy też Gerry Mulligan. Został wielokrotnie doceniony przez czołowe pisma, takie jak DownBeat oraz Jazz Times. Jego zespoły grały na wielkich, jazzowych festiwalach: North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Vienne Jazz Festival oraz w klubach na całym świecie. Co ciekawe, pełni obecnie funkcję dyrektora artystycznego filadelfijskiej szkoły muzycznej BR Alliance for American Music.



Oleg Kireyev to światowej sławy saksofonista. Pochodzący z Rosji muzyk jazzowy regularnie zachwyca swoją grą słuchaczy na całym świecie. Występował na festiwalach w w Montreux, Birmingham, Earling, kilkakrotnie na Jazz Jamboree. Jest jednym z niewielu artystów łączących jazz z elementami muzyki etnicznej, pochodzącej z terenów byłego Związku Radzieckiego. Orientalizm w zestawieniu z jazzem z najwyższej półki – to oryginalne zestawienie sprawia, że na koncerty Olega Kireyeva przychodzą ludzie pragnący dawki czegoś mistycznego i niecodziennego.

*****
www.wytwornia.pl
 

31.03.1009 (wtorek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 60-80 zł.
Więcej informacji o koncercie



Al Foster obecny jest na jazzowych estradach od ponad 40 lat. Przez wiele lat grał w zespole Milesa Davisa, ale na słynnym trębaczu nie zamyka się lista największych sław jazzu, z którymi współpracował. Sonny Rollins, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon, Horace Silver, Tommy Flanagan, Donald Byrd, Michel Petrucciani - to tylko niektórzy z nich. Dyskografia Ala Fostera to około 250 płyt, nie licząc kompilacji.

www.myspace.com/alfosterquartet

*****
www.wytwornia.pl

27.03.2009 (piątek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 20-30 zł.
Więcej informacji o filmie i koncercie



Mocny człowiek to jeden z ostatnich polskich filmów epoki kina niemego.
Jest znakomitą adaptacją powieści Stanisława Przybyszewskiego. W realizacji tego przejmującego i bardzo współczesnego dramatu wzięły udział, oprócz znanych polskich aktorów, gwiazdy europejskiego kina.

Mocny człowiek to psychologiczny dramat ukazujący kolejne etapy moralnego upadku artysty. Główny bohater - Henryk Bielecki - jest typem człowieka, dążącego za wszelką cenę do sławy i bogactwa. Morduje podstępnie swojego przyjaciela pisarza i wydaje jego rękopisy pod własnym nazwiskiem. Film stanowi doskonałe studium artysty, który przegrywa w walce z własnym sumieniem.



MUZYKA
Kompozycja muzyczna nagrana do filmu utrzymana jest w charakterze improwizowanych nu-jazzowych brzmień. Muzyka w sposób niepowtarzalny buduje napięcie od pierwszej minuty filmu stanowiąc spójną jedność z obrazem. Za oprawę muzyczną odpowiedzialni są Maleńczuk, Tuta i Rutkowski, tworzący Super Trio.

http://www.myspace.com/malenczuktutarutkowskisupertrio

*****
www.wytwornia.pl

Ambient Night - Job Karma, Suture Navigator, Dead Factory, Head58m

01.04.2009 (środa), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 8-15 zł.
Więcej informacji o koncercie



Ambient to podgatunek elektroniki charakteryzujący się odejściem od linii melodycznej na rzecz luźnych plam dźwiękowych. Ideałem jego twórców jest muzyka, która wpływa na nastrój, ale nie absorbuje na tyle, by odrywać od codziennych zajęć.

Job Karma
Wrocławski projekt audiowizualny penetrujący ambientowo – transowe rejony postindustrialnej estetyki założony w 1997 roku. Na swoich płytach, przyjętych bardzo dobrze zarówno przez publiczność, jak i krytykę w Polsce i za granicą, zespół prezentuje produkcje oparte na brzmieniu analogowych syntezatorów i archaicznych generatorów częstotliwości, niepokojących próbkach filmowych sekwencji dialogowych oraz zapętlonych strukturach rytmicznych, pozwalających zakwalifikować niektóre z propozycji projektu jako trance-neoindustrial.
www.myspace.com/jobkarma

Suture Navigator
Projekt łączący działania muzyczne i video art. Terytorium twórczych poszukiwań zespołu to obrzeża gatunków określanych jako dark ambient, abstract electronic i minimal music. Suture Navigator stwarza dźwiękowe przestrzenie o gęstej, nasyconej fakturze, charakteryzujące się wielowątkowością zdarzeń brzmieniowych i oszczędnym wykorzystaniem struktur rytmicznych.
www.myspace.com/suturenavigator

Dead Factory
Maciej Mutwil, zainspirowany post-industrialnym krajobrazem Górnego Śląska, zabiera słuchacza w fascynującą podróż po mrocznych przestrzeniach dźwiękowych, w sugestywny sposób opisując uczucie alienacji i niepokoju, którego adekwatnym wyrazem jest sama nazwa projektu.
www.myspace.com/deadfactory

Head58m
Solowy projekt Krzysztofa Pawlika. Nowatorskie formalnie projekty, w których eksperymentalnie potraktowana materia brzmieniowa i cyfrowo wygenerowany/przetwarzany obraz poruszają tematykę ugruntowaną w tradycji filozofii i teorii kultury, sprawiają że twórczość Head58 stanowi punkt wyjścia dla rozważań o ponowoczesnej egzystencji człowieka.
www.myspace.com/head58m

*****
www.wytwornia.pl

Termin: 18.04.2009 (sobota), godz. 19:00
Ceny biletów: 25-40 zł.
Więcej informacji o koncercie



www.myspace.com/voovoo

Zapraszamy na koncert Voo Voo – nieobecnych w Łodzi od dwóch lat.

Tym razem trasa koncertowa promuje wydaną 10 października 2008 nową płytę – “Samo Voo Voo”. Jaka jest? “Zupełnie jak sen, o którym na płycie tej śpiewa lider Voo Voo. Nie za bardzo "do lubienia" i "bez cukru". Więc i pewno znacznie bardziej "męska" niż "Męska muzyka" Waglewskich. Nie znaczy, że "mniej miłosna". Nie znaczy również, że i nie bardziej samotna. Tak, owych rys samotności znajdziemy na "Samo Voo Voo" zdumiewająco dużo, niejako wbrew najbardziej optymistycznej zapowiedzi ("Dzisiaj jest ładna pogoda"). W tekstach, które dziś stworzył Waglewski czuje się nadzieję, że "choć się gmatwa, ma się udać i uda się!", ale i gorycz, smutek nadziei zawiedzionych...”

Zespół zaś wciąż ten sam i taki sam - w swoim czteroosobowym składzie.

Autorem wszystkich trzynastu premierowych piosenek jest Wojciech Waglewski. Nad realizacją nagrań czuwał Piotr "Dziki" Chancewicz.

Skład zespołu:
Wojciech Waglewski - gitary, banjo, śpiew;
Mateusz Pospieszalski - saksofony, inst. klawiszowe, śpiew;
Karim Martusewicz - gitara basowa;
Piotr Żyżelewicz - perkusja.


*****
www.wytwornia.pl

Termin: 24.04.2009 (piątek), godz. 20:00
Ceny biletów: 35-60 zł.



Prowadzony przez tandem Horst-Michael Schaffer & Heinrich von Kalnein Jazz Big Band Graz to siedemnastoosobowy zespół z Austrii, muzyczna rewelacja ostatnich miesięcy. Bez wątpienia jedna z najlepszych współczesnych europejskich orkiestr jazzowych.
Muzyka prezentowana przez Jazz Big Band Graz to nowatorskie wykorzystanie klubowych brzmień rozpisanych na orkiestrę jazzową i elektronikę.
Ogromny potencjał instrumentalny zespołu zachwyca dynamiką brzmień i improwizatorską swobodą. Energia i koloryt jazzowej improwizacji, zderzony z hipnotyczną elektroniką daje uderzający efekt.
Zespół porównywalny jest do Cinematic Orchestra, Matthew Herbert Orchestra, Nilsa Pettera Molvaera, E.S.T., Gotan Project czy Jazzanovy.

Najnowszy album Big bandu nagrany został w składzie:
• Horst Michael Schaffer: trumpet, fluegelhorn, vocals, compositions
• Heinrich von Kalnein, Robert Friedl, Johannes Enders, Herb Berger, Martin Harms: reeds
• Bernhard Nolf, Axel Mayer, David Jarh: trumpets
• Reinhard Summerer, Robert Bachner, Philip Yaeger, Wolfgang Tischhart: trombones
• Uli Rennert: keyboards, lapsteel guitar, sampling
• Oliver Kent: piano
• Henning Sieverts: bass, cello
• Gregor Hilbe: drums, electronics, programming
• Special Guest: Barbara Buchholz: theremin

www.myspace.com/jazzbigbandgraz

*****
Więcej informacji o koncercie

Harlem Nocturn – muzyka Duke'a Ellingtona
Classic Jazz Ensemble

Termin: 07.05.2009 (czwartek) godz. 20:00
Ceny biletów: 15-30 zł

Repertuar zespołu Valerego Kiseleva obejmuje około 1000 utworów, z których większość to klasyka jazzowa w aranżacjach Valerego Kiseleva. Ponadto zespół wykonuje muzykę popularną, światowe przeboje z lat 1920-1970 XX wieku, a także programy poświęcone lekkiej muzyce francuskiej oraz argentyńskiemu tangu. Ostatnio grają 2 programy: poświęcony D. Ellingtonowi "Harlem Nocturn" i "Melodie złotej ery swingu" - popularne melodie z repertuaru orkiestr z lat 30. i 40.



Valery Kiselev - gra na klarnecie i saksofonie tenorowym. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w klasie klarnetu. W latach 70. i 80. był liderem sekcji saksofonów w wiodących moskiewskich orkiestrach, np. pod kier. Olega Lundstrema i Anatolija Krola oraz w Wielkiej Orkiestrze Państwowego Radia i Telewizji.

W 1992 roku był liderem grupy saksofonów w zespole Natali Cole. W tymże roku utworzył też swój kwartet jazzowy, który w latach 1993-1998 był wiodącym zespołem Państwowej Rozglośni Radiowo-Telewizyjnej Ostankino. Od niedawna jego zespół funkcjonuje pod nazwą "Zespół Jazzu Klasycznego".
Aktualnie gra w kwintecie w składzie: Valery Kiselev - saksofon tenorowy i klarnet, Andrey Falko - kontrabas, Maxim Piganov - puzon, Roman Dmitriev - fortepian oraz Pavel Timofeev - perkusja.

******
www.myspace.com/valerykiselyov
Więcej informacji o koncercie

Hammond Evening

Termin: 09.05.2009 (sobota) godz. 19:00
Ceny biletów: 15-20 zł

Historia brzmień Organów Hammonda na przestrzeni 75 lat istnienia.



W prezentacji udział biorą:
Paweł Więsik - prowadzący, przedstawiciel Hammond Polska
Andrzej Sajdak - muzyk grający na Hammondzie i Leslie
gość specjalny: Paweł Serafiński

W tym roku Organy Hammonda obchodzą swoje 75 urodziny. W związku z tym niebagatelnym wydarzeniem przygotowaliśmy dla Państwa specjalną prezentację. Paweł Więsik, przedstawiciel firmy Hammond w Polsce będzie opowiadał o możliwościach i historii tego niesamowitego instrumentu. Natomiast Andrzej Sajdak grając na organach zilustruje słowo mówione. Podczas naszego spotkania zagramy utwory pokazujące różne style i techniki gry na przestrzeni minionych 75 lat.

Skonstruowane ponad 70 lat temu przez amerykańskiego zegarmistrza Laurensa Hammond’a, organy nazwane od nazwiska swojego wynalazcy stały się rewolucją na rynku muzycznym. Instrument, który wcześniej można było usłyszeć tylko w kościołach zyskał nową, wspaniałą cechę – mobilność. Nieodłącznym towarzyszem każdego Hammonda są wirujące głośniki Leslie, które nadają organom niepowtarzalne, soczyste, a zarazem “elektryczne” brzmienie z charakterystycznym sztucznym pogłosem.

Do historii światowej muzyki rozrywkowej przeszły już nagrania takich grup, jak: Procol Harum, Colosseum czy Deep Purple wykorzystujących hammondowskie brzmienie. W Polsce po organy Hammonda sięgnął, jako pierwszy z wielkich - Czesław Niemen, wykorzystując ich niepowtarzalną barwę dźwięku w słynnym “Bema pamięci żałobnym rapsodzie” na płycie Niemen Enigmatic i pierwszym kolorowym telewizyjnym teledysku zrealizowanym z okazji dnia Wszystkich Świętych.

W dzisiejszych czasach klasyczne Organy Hammonda zastąpione zostały przez cyfrowe repliki modeli B-3 i B-5 oznaczone dodatkową literą X, a także cyfrowe moduły dźwiękowe XM-1 i 2 zachowujące dawne brzmienie i otwierające nowe możliwości, jakie niesie ze sobą nowa technologia, przy odczuwalnej redukcji ciężaru i... ceny.

******
Więcej informacji o wydarzeniu

GRAŻYNA AUGUŚCIK i „STRASZNI PANOWIE TRZEJ”

Termin: 14.05.2009, godz. 20:00 (czwartek)
Ceny biletów: 20-25 zł

”Nie mija tęsknota za elegancją, nie
mija potęga pięknych piosenek”...



Program z piosenkami Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory na najwyższym poziomie zarówno pod względem tekstowym, muzycznym jak i wykonawczym.
Na uwagę zasługuje oryginalne połączenie dwóch konwencji: jazzowej i aktorskiej.
Słuchacz może więc skonfrontować odmienne podejście do tego samego materiału muzycznego.
Osobowość artystyczna oraz popularność Grażyny Auguścik gwarantuje powodzenie koncertu wśród słuchaczy. Niezaprzeczalną przyjemność sprawia także słuchanie wybitnych muzyków należących do czołówki polskiego jazzu.

Grażyna Auguścik od 14 lat mieszka w USA, od ośmiu w Chicago, ośrodku bluesa, jazzu i wielu festiwali. Pierwsze poznane w jej życiu standardy to "Satin Doll", "Fly Me to the Moon", "One Note Samba" i "The Girl From Ipanema".
Jest wokalistką jazzową, kompozytorką, aranżerem, producentem płyt, zdarza się jej też pisać własne teksty, lubi wplatać do swych zagranicznych nagrań (np. CD "Fragile") polskie teksty. Nagrała siedem własnych płyt (trzy w nowym tysiącleciu), m.in. z polskimi kolędami i polskim folklorem (mazurek, oberek), ale też z muzyką brazylijską, nie mówiąc o jazzowych standardach i balladach. Co najmniej drugie tyle nagrała gościnnie z innymi artystami. Posiada swą własną firmę płytową GMA, fascynuje się World Music, zaś jej albumy "Pastel" i "Fragile" (ten drugi bierze tytuł od piosenki Stinga), znalazły się pośród "Top 20 Jazz Albums" chicagowskiej radiostacji WBEZ National Public Radio.
Śpiew Grażyny i jej płyty recenzenci obdarzyli licznymi komplementami, podkreślając m.in. indywidualne brzmienie głosu, liryzm interpretacji, swobodę improwizacyjną scatem, precyzję rytmiczną, instynkt lidera, świeżość inwencji, muzykalność, inteligencję, silną osobowość, równowagę emocji i intelektu. Jej muzyka to bynajmniej nie eklektyzm, to raczej echo naszego świata, który wchłania i trawi wszystko, co kiedykolwiek w kulturze zaistniało. Koncertuje często w Kanadzie, Europie i Azji, szczególnie lubią spotykać się z Nią jazzfani japońscy.

Program wzbogaca Janusz Szrom opowiadając anegdoty o Starszych Panach , o piosenkach, "wciąga" także publiczność do wspólnego śpiewania.

To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie kompozycje składające się na koncert , to
niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania.

Marian Hemar napisał kiedyś, że w dobrej piosence ani tekst, ani muzyka nie muszą być nadzwyczajne, ale nadzwyczajny, jedyny w swoim rodzaju ma być sposób połączenia tych dwóch elementów. W przypadku Starszych Panów taka zależność zrealizowana jest niezwykle blisko ideału.

Straszni Panowie Trzej:
Janusz Szrom– śpiew
Andrzej Jagodziński / Bogdan Hołownia – fortepian
Andrzej Łukasik – kontrabas

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=277&ln=pl
 

SHIP OF FOOLS - Alexander Hacke & Danielle de Picciotto

Termin: 17.05.2009, godz. 19:00 (niedziela)
Ceny biletów: 25-35 zł

Para niezwykłych artystów żegluje w magicznym świecie... głupoty.



The Ship Of Fools to przedstawienie wyreżyserowane przez basistę legendarnej grupy Einstürzende Neubauten – Alexandra Hacke oraz Danielle de Picciotto, artystkę video i grafika, współpracującą od wielu lat m.in. właśnie z Einstürzende Neubauten.

Spektakl jest multimedialnym widowiskiem na motywach noweli "Narrenschiff" (Statek Głupców) Sebastiana Branta z 1494 roku, a dokładniej na motywie podroży tytułowych głupców, reprezentujących wszystkie klasy społeczne, w kierunku ich ziemi obiecanej Naragonii.

Za pomocą języka, obrazów i muzyki Hacke i De Picciotto przedstawiają ludzkie życie jako bezmyślną podróż przez morze grzechów i nałogów. Podróż, dla której paliwem są chciwe żądze i płonne nadzieje. Oto mroczna wizja człowieka na krawędzi upadku, skazanego na potępienie.

****
Posłuchaj fragmentu koncertu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=283&ln=pl

TOMASZ STAŃKO i ANDRZEJ SMOLIK – PEYOTL TOUR

03.06.2009 (środa), godz. 20:00

TOMASZ STAŃKO I ANDRZEJ SMOLIK: SŁYNNY TRĘBACZ JAZZOWY I GURU POLSKIEJ SCENY POP WSPÓLNIE INTERPRETUJĄ NARKOTYCZNE WIZJE WITKACEGO.



Zapraszamy na koncert Tomasza Stańko z Andrzejem Smolikiem, podczas którego będziemy mogli usłyszeć nową aranżację albumu Tomasza Stańko pt. "Peyotl", nagranego w oryginale na początku lat 80. zeszłego stulecia wraz z zespołem Freelectronic.

Nowy „Peyotl” jest inny od oryginalnego „Peyotlu" sprzed ćwierć wieku. Chociaż Artyści podobnie jak wcześniej, wykorzystali nagrania głosu Marka Walczewskiego opowiadającego narkotyczne wizje Witkacego, to sama muzyka umyka stylistycznym klasyfikacjom. Jazz? Naturalnie, w końcu zespół współtworzą młodzi, ale wytrawni muzycy improwizujący. Jest też muzyka klubowa, trip-hop, a czasem po prostu pop. Wszystko razem tworzy bardzo awangardowe wrażenie.

WITKACY I NARKOTYKI

„Narkotyki” Witkacego to jedno z najdziwniejszych dzieł w historii polskiej literatury. Autor opisał w nich doznania po zażyciu różnych rodzajów narkotyków - a tych w międzywojennej Polsce było, wbrew pozorom, dostępnych całkiem sporo. Wśród toksycznych substancji, które Witkiewicz na sobie przetestował, były m.in. kokaina, morfina, eter, meskalina, no i Peyotl.

„[Peyotl] uważam za absolutnie nieszkodliwy przy sporadycznym używaniu, a dający poza niebywałymi wizjami wzrokowymi tak głębokie wejrzenie w ukryte pokłady psychiki i zniechęcający do wszelkich innych narkotyków, a przede wszystkim do alkoholu (...).” - pisał Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Jak podziałały narkotyczne wizje Witkacego na twórczość dwóch wyjątkowych polskich Artystów przekonamy się niebawem.

****
Bilety:
miejsca siedzące: 110 zł /90 zł (100 zł /80 zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
miejsca stojące: 70 zł (60 zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=282&ln=pl

sound check
Jazzowe Czwartki

Termin: 18.06.2009, godz. 20:00 (czwartek)
Ceny biletów: 15-30 zł



Kwartet jazzowy Soundcheck powstał w 2002 r., jednak w obecnym składzie koncertuje od roku 2003. Obecnie zespół tworzą:
Maciej Kocin Kociński – saksofony, lider
Krzysztof Dys – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Krzysztof Szmańda – perkusja

Muzycy mają na swym koncie wiele prestiżowych nagród w Polsce i za granicą. Ich program to przede wszystkim kompozycje Kocina Kocińskiego, ale także utwory pozostałych członków grupy. Pierwsza płyta została bardzo dobrze przyjęta zarówno przez fanów jazzu, jak i przez krytykę. Obecnie artyści prezentują na koncertach nowy, bardziej dynamiczny i nowocześnie brzmiący materiał, który w kwietniu 2007 r. nagrany został dla wytwórni płytowej BCD Records.

Soundcheck – projekt intrygujący, dojrzały i posiadający jednocześnie młodzieńczy zapał, entuzjazm, spontaniczność i energię. Muzycy to indywidualności, które złączyła pasja tworzenia, grania i poszukiwania różnych form muzycznej wypowiedzi. Muzyka, w której znaleźć można radość, ból, tęsknotę, pytania... Soundcheck to nie tylko dżwięki. To muzyka z przesłaniem.

SOUNDCHECK – sprawdź to brzmienie!

Fragmenty utworów:
www.soundcheck.pl
www.myspace.com/sndcheck

*****
Więcej informacji: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=245&ln=pl

NOELIA SABAREA – Viva Flamenco
flamenco

18.07.2009, godz. 21:00



Miejsca: siedzące numerowane.
Bilety:
I Strefa:35,00 - 40,00 (z kartą/bez karty)
II Strefa: 30,00 - 35,00 (z kartą /bez karty)

Już po raz ósmy z rzędu, Łódź stanie się europejską stolicą ognistego flamenco. Wszystko za sprawą Międzynarodowego Festiwalu Kultury Hiszpańskojęzycznej Viva Flamenco 2009, który rozpocznie się już 17 lipca.

Festiwal Viva Flamenco to pokazy tańca, koncerty, fiesty hiszpańskie, warsztaty, wieczory poetyckie, pokazy filmowe etc.

W Wytwórni odbędzie się koncert gwiazd festiwalu – Compañia de Flamenco Noelia Sabarea – jedna z najznamienitszych tancerek flamenco, gwiazda madryckich Teatro Calderon i Teatro Real oraz uczennica takich sław tańca, jak Matilde Coral, El Guito, Merche Esmeralda czy María Magdalena oraz Manolo Marín. Noelia Sabrera przyjedzie do Łodzi z grupą muzyków i tancerzy.

****
Więcej informacji o występie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=306&ln=pl

DANIEL LANOIS
12.09.2009



bilety:
• z kartą Wytwórnia - 100zł
• bez karty Wytwórnia - 120zł
do nabycia:
• ticketpro.pl
• Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59, www.strefabiletow.pl


DANIEL LANOIS

Z nieukrywaną dumą informujemy, że jeden z najwybitniejszych producentów muzycznych, współtwórca sukcesów artystycznych U2, Boba Dylana, Petera Gabriela, znakomity muzyk i kompozytor – Daniel Lanois będzie gościem festiwalu Soundedit ’09, którego pierwsza edycja odbędzie się w TOYA Studios i Klubie Wytwórnia we wrześniu tego roku.

W trakcie dwóch festiwalowych dni Lanois spotka się z publicznością podczas wyjątkowego muzycznego warsztatu, odbierze specjalną nagrodę Człowiek ze Złotym Uchem za wybitne osiągnięcia w dziedzinie dźwiękowej kreacji oraz zagra pierwszy i jedyny koncert w Polsce. Na scenie obok Lanois pojawią się członkowie jego najnowszego muzycznego projektu Black Dub: Trixie Whitley i Brian Blade.

Daniel Lanois nazywany jest najważniejszym producentem muzycznym lat osiemdziesiątych. Jako muzyk zadebiutował w 1989 roku albumem "Acadie". Kolejne to: "For the beauty of Wynona", "Shine", "Belladonna". Jego unikalny styl gry na gitarze przewinął się przez większość produkowanych przez niego płyt, a także przez wiele płyt innych artystów (włączając nominowany do GRAMMY "Don’t Give Up On Me" – SOLOMONA BURKE). Jest też autorem soundtracków do wielu filmów, m.in. do "One Million Dollar Hotel" Wima Wendersa, który napisał wspólnie z Bono.

Z biletem warto pojawić się w dzień wcześniej, 11 września. Upoważnia on bowiem do wzięcia udziału w odbywającym się tego dnia spotkaniu – warsztacie z Danielem Lanois oraz do wejścia na pokaz filmu dokumentalnego o kanadyjskim artyście - "Here Is What Is".

****
Więcej informacji o wydarzeniu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=324&ln=pl

TOMASZ MUCHA COLLECTIVE
17.09.2009



bilety:
• przedsprzedaż studencki: 15,00 zł (dostępne tylko u dystrybutorów środowiskowych)
• przedsprzedaż z Kartą: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez Karty: 30,00 zł
do nabycia:
• w punktach sprzedaży – pełna lista na www.wytwornia.pl

TOMASZ MUCHA COLLECTIVE

Muzyka zespołu Tomka Muchy to współczesny jazz oparty w dużej mierze na swobodnej improwizacji. Nazwa zespołu – Collective, oznacza formułę otwartą, co daje możliwość podążania do wspólnego, muzycznego celu różnymi ścieżkami. Muzyka kolektywu to połączenie jazzowej tradycji z awangardą. Znajdziemy w niej też wpływ folkloru z różnych stron świata. Już po takim doborze gatunkowym widać, jak dużym doświadczeniem, podstawami warsztatowymi i finezją cechują się członkowie kwartetu. W ich muzyce brak jest utartych schematów. Często opartym na zmieniającym się metrum tematom przeciwstawiane są swobodne wypowiedzi poszczególnych muzyków, przechodzące w kolektywną improwizację, funkowy groove lub nastrojową balladę. Wszystko to sprawia, że koncert zespołu Tomasz Mucha Collective to propozycja na bardzo wysokim poziomie.

Skład:
Tomasz Mucha – skrzypce
Łukasz Kluczniak – saksofon altowy
Andrzej Zielak – kontrabas
Arek Skolik / Bartek Staromiejski – perkusja

****
Więcej informacji o wydarzeniu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=329&ln=pl

VASTI JACKSON
24.09.2009, godz. 19.00



bilety:
• przedsprzedaż z karta Klubu Wytwórnia: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 25,00 zł

Gitarzysta światowej sławy, zdobywca nagrody West Coast Blues Hall of Fame, bluesman rodem z Mississipi – słowem Vasti Jackson!

Jackson to gitarzysta, autor tekstów, wokalista i producent. BB King, Booby Bland, Harry Connick jr, Martin Scorsese, Z Z Hill, Wynton Marsalis i Cassandra Wilson w jednej osobie. Jego muzyka to połączenie tradycji bluesa z Delty, wpływów Steviego Ray'a Vaughana, Jimiego Hendrixa oraz współczesnej, czarnej muzyki amerykańskiej.

Na żywo Vasti Jackson to nieustannie eksplodujący wulkan, który, od pierwszych chwil koncertu, swoją energią porwie każdego, kto znajdzie się w pobliżu...

****
Więcej informacji o koncercie i fragmenty utworów: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...=362&ln=pl#

ADAM MAKOWICZ
jazzowy czwartek
01.10.2009, godz. 20:00



bilety:
• przedsprzedaż z Kartą Klubu Wytwórnia: 40,00 zł
• przedsprzedaż bez Karty Klubu Wytwórnia: 50,00 zł

Adam Makowicz – legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista, który nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie oraz z największymi muzykami współczesnymi. Autor kompozycji na kwartet smyczkowy i trio jazzowe, wielu utworów pianistycznych, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do dwóch krótkich filmów.

Urodził się w 1940 roku w Czechach na Śląsku Cieszyńskim. W jazzie zaistniał jako 15-latek, do tego stopnia, że mając 18 lat, rzucił szkołę i dom, i poszedł własną drogą, mieszkając przez dwa lata w krakowskim klubie Helikon. W 1962 roku wraz z Tomaszem Stańko utworzył Jazz Darings, uważany za pierwsze europejskie combo jazzowe, a następnie grał w zespołach Andrzeja Kurylewicza, Zbigniewa Namysłowskiego, Michała Urbaniaka, Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Grywał z Urszulą Dudziak, sam komponował. W 1977 roku, z rekomendacji Benny'ego Goodmana po raz pierwszy pojechał do USA. Drugi wyjazd, w roku 1978 był decydujący – Nowy Jork, Manhattan, stał się domem Adama Makowicza.
Otworzono przed nim legendarne świątynie muzyki – nowojorską Carnegie Hall (pierwszy jego występ, solowy, był udziałem w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Errollowi Garnerowi) i klub Cookery na Greenwich Village. Zaproszony został na Festiwal Jazzowy w Newport na Rhode Island. 


Grał z największymi muzykami: Benny Goodmanem, Herbiem Hancockiem, Earlem Hinesem, Freddiem Hubbardem i Sarah Vaughan. Gra solo, a także z orkiestrami, m.in. National Symphony of Washington, London Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Chester String Quartet, Amici String Quartet. Bardzo wysoko przez recenzentów został oceniony występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku.


Poza utworami jazzowymi, ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym "nasiąkł" w młodości, jak sam mówi, i którego czuje po jazzowemu jak nikt inny. W USA wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu kompozytorowi. Gra także muzykę G. Gershwina, I. Berlina, J. Kerna i C. Portera.

****
Więcej informacji o koncercie i fragmenty utworów: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...=351&ln=pl#

ESH
jazz, bossa nova, samba
15.10.2009, godz. 20:00 (czwartek)



bilety:
• przedsprzedaż studencki: 15,00 zł (dostępne tylko u dystrybutorów środowiskowych)
• przedsprzedaż z Kartą: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez Karty: 30,00 zł


Założycielem i liderem zespołu jest pianista Igor Nadieżdin, który podczas pobytu w Izraelu zapragnął założyć zespół grający brazylijski jazz. Pomysł został zrealizowany w Moskwie, gdzie spotkali się ze sobą wszyscy obecni członkowie zespołu. Pod koniec 2002 roku wystąpili oni po raz pierwszy w Klubie "Wyrocznia Boskiej Butli".

„Nasza muzyka to kombinacja subtelnych i wyrafinowanych rytmów brazylijskiej samby i bossa novy ozdobiona błyskotliwymi improwizacjami jazzowymi. To czarujący głos wokalistki i wreszcie unikalne brzmienie słów portugalskich piosenek przypominających świergot egzotycznych ptaków i bryzę oceanu z dalekiej Brazylii” – mówi Igor Nadieżdin.

• Skład zespołu:
Anna Klesyn – wokal
Timur Niekrasov lub Siergiej Baułin – saksofon tenorowy
Igor Nadieżdin – fortepian/keyboard
Władimir Kalcov-Krutov – kontrabas
Ildar Nafigov - perkusja.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=328&ln=pl

RIVERSIDE
Przestrzeń Muzyki Live
17.10.2009, godz. 17:30 - 24:00



support:
zespoły konkursowe Przestrzeń Muzyki:
DISPERSE
TIDES FROM NEBULA

bilety:
• przedsprzedaż z karta Klubu Wytwórnia: 25,00zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 30,00 zł
• sprzedaż w dniu koncertu: 35,00 zł

Przestrzeń Muzyki Live ponownie powraca do Łodzi. Tym razem gwiazdą koncertu będzie warszawski zespół Riverside. W roli supportów wystąpią: Disperse, Tides From Nebula oraz dwa zespoły z portalu www.przestrzenmuzyki.pl.

Riverside to jeden z najbardziej cenionych wykonawców z kręgu rocka progresywnego. Grupa obecnie promuje swoje najnowsze wydawnictwo „Anno Domini High Definition”, które zbiera rewelacyjne recenzje zarówno w Polsce, jak i zagranicą. Trasa koncertowa ADHD TOUR 2009, której częścią jest łódzki koncert, obejmie łącznie 44 koncerty w kraju i zagranicą.

Formacje supportujące to niemniej ciekawe propozycje progresywno-rockowe.

Disperse istnieje na polskiej scenie muzycznej od grudnia 2007 roku. Do tej pory zarejestrowali w 2008 roku swoje debiutanckie demo zatytułowane „Promo 2008”. Obecnie pracują nad nowym, bardziej progresywnym i jazzowym materiałem.

Tides From Nebula został założony na początku 2008 roku. Zespół tworzy instrumentalną muzykę gitarową, przez krytyków zaliczaną do nurtu post-rock/metal. Premiera ich debiutanckiego materiału – Aura odbyła się w maju 2009. Również wówczas zespół został laureatem dwóch konkursów: Neuro Music przy Asymmetry Festival, oraz Before Party przy KnockOutFestival.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&...e=355&ln=pl